白斑医院有哪些 http://news.39.net/bjzkhbzy/180608/6314286.html广州的人才培养，
有“推”“培”“引”“扶”四个层次，
利于打造梯次分明、结构合理的文艺人才队伍。
广州出台了《关于加快文化产业创新发展的实施意见》，
并每年安排万元专项资金扶持文化创意产业发展。
“音乐剧的时代已经到了，剧场文化的时代已经到了！”
近日，在接受广州日报全媒体记者采访时，著名作曲家、指挥家、粤港澳大湾区音乐艺术联盟主席、星海音乐学院流行音乐学院院长李海鹰如是说，而李海鹰的音乐剧《青春剧团》正是在广州诞生、从广州出发。
以李海鹰为代表，一批杰出的艺术家回到广州、来到广州、留在广州，广州的文化氛围深深感染了他们，广州惜才爱才的种种举措振奋了他们。
记者了解到，广州的人才培养，有“推”“培”“引”“扶”四个层次，利于打造梯次分明、结构合理的文艺人才队伍。比如，推出以欧凯明、倪惠英、方锦龙等为代表的广州文艺领*人才；培养依力凡·吾买尔、林远志等本土化的“明星名角”；引进陈怡、廖昌永、雷佳等文艺大师担任广州文化顾问；积极推进何建明、葛亮文学工作室和余隆音乐工作室的建设；扶持林俊敏、魏岳、李写意等一批知名“网络文艺穗*”和丁冰、朱斌、夏达等数百位漫画明星，推动漫画家（工作室）签约近位（家），长期合作的漫画家逾人。
艺术人才的汇聚离不开不断创新的人才培养方式，如与广东省舞蹈戏剧学院签约引进人才苗子，与星海音乐学院开展艺术培养实验教育，启动剧院优秀艺术专家工作室、首席演员工作室和艺术创作室，实施杂技界“杂技青苗计划”……同时，由中国国家画院、广州画院和广州美术学院联合举办的“青苗画家”培训活动影响力也越来越大。而广州文化产业交易会、中国(广州)国际纪录片节、中国国际青年艺术周、广州国际演艺交易会、广州国际漫画节、广州艺术博览会、广州艺术节、“羊城之夏”广州市民文化季等活动，在国内外也享有相当高的声誉，成为推动广州文化发展，吸引人才、创意汇聚的高水平平台群。
此外，广州出台了《关于加快文化产业创新发展的实施意见》，并每年安排万元专项资金扶持文化创意产业发展，而网易游戏、YY（欢聚时代）、酷狗、三七互娱、虎牙直播、荔枝等一批实力雄厚的公司，成为吸引高质量人才加盟的金字招牌。
金龙奖
人才基础的不断夯实，广州在文艺精品创作方面亮点频频：大型原创民族舞剧《醒·狮》提名中国文化艺术*府奖文华大奖，并摘下中国舞蹈“荷花奖”；国家大剧院首次与地方院团联合出品的话剧《林则徐》，获得广泛赞誉；大型原创芭蕾舞剧《浩然铁*》成功入围第十二届中国舞蹈“荷花奖”舞剧终评；原创大型民族风情歌舞木偶剧《神奇之旅》在全国木偶院团中首创利用旋转舞台、移动彩屏和演员表演互动结合的艺术手法，构成一个“全动态”的舞台，效果非凡；广州杂技艺术剧院杂技节目《升降软钢丝》荣获第41届法国“明日”国际马戏节比赛最高奖——法兰西共和国总统奖……
大型原创民族舞剧《醒·狮》
据第四次全国经济普查数据显示，年广州市文化产业增加值达到.69亿元，占GDP比重为6%；据课题组测算，年广州文化产业增加值为亿元，占全市GDP比重达到6.8%。随着文化新兴产业和新业态增长加快，广州必将为各路人才的大展宏图提供更为广阔的天地。
爱乐之城
漏夜排队抢票在广州司空见惯
广州是一片音乐热土。有的人，偶尔离开，但终会回来，比如李海鹰。有的人，一旦来了，就不愿离开，比如方锦龙。
《弯弯的月亮》《七子之歌》《我不想说》《走四方》……这些熟悉的经典旋律都出自李海鹰之手，他曾为中国流行音乐的辉煌做出了巨大贡献。11月7日、8日，李海鹰“回归”广州后的首部原创音乐剧《青春剧团》将在广州大剧院首演。
原创音乐剧《青春剧团》新闻发布会
李海鹰：归来，这里有条件引领新一波音乐文化浪潮
李海鹰是土生土长的广州人，“我从小在长洲岛长大，深受这片土地的滋养，最早学会的歌就是《落雨大》《月光光》。”然而，20世纪90年代中期，广州在流行音乐方面逐渐式微。年，李海鹰去了北京发展。
年，星海音乐学院建校60周年，星海音乐学院院长蔡乔中在北京和李海鹰见面。蔡乔中说：“您是作曲家、指挥家，现在应该向教育家转型，在教育领域发挥作用，星海音乐学院的建设需要您，广东流行音乐经过40年的发展后，如何再出发，需要您。”就这样，李海鹰回来了，担任流行音乐学院的首任院长。
李海鹰的回归，不仅是因为母校星海音乐学院的呼唤，更是因为广州这片土地对人才的重视。
年*埔区制定了“文创10条”*策，吸引文化名家大师到*埔设立工作室。而李海鹰工作室正落户在此，也是第一批获得“文创10条”资助的工作室之一。而《青春剧团》的创作也得到了多方面全力支持。该作品由星海音乐学院、广州市委宣传部、*埔区委宣传部共同打造。高校、市、区联动，机制创新，共建共享共赢，合力助推文艺精品。
李海鹰
年9月，李海鹰发起成立了“粤港澳大湾区音乐艺术联盟”，并担任联盟主席。他说，“如果未来10年中国的流行音乐能复兴，希望就在广东、在粤港澳大湾区。广州有这么好的音乐硬件设施和创作人才，具备厚积薄发的实力，完全有条件引领新一波音乐文化浪潮。”
事实上，广州是一座音乐之城，粤港澳大湾区音乐创作的积淀非常深厚。“20世纪初，把西方音乐带入中国的马思聪、冼星海、肖友梅，都是广东人。吕文成、严公尚让广东音乐熠熠生辉。20世纪70年代，粤语流行音乐在香港缔造辉煌。20世纪八九十年代，流行音乐从广州走向全国。”在李海鹰看来，“音乐剧的时代已经到了，剧场文化的时代已经到了，从音乐剧出发就是最好的方向。”
近年来，音乐剧也收获了无数拥趸。李海鹰说，“音乐剧的世界水平并不是那么遥远，我们这部剧就要往世界水平靠。”对于即将首演的《青春剧团》，李海鹰感触良多，“我现在有了20世纪八九十年代在广州做音乐的感觉，*府、媒体的全力支持和大众的热捧，让我们感受到无尽的力量。”
方锦龙：留下，我想让国乐和流行音乐一样蓬勃发展
今年57岁的方锦龙是中国国乐演奏家、乐器收藏家，也是当代五弦琵琶代表人物。从家乡安徽安庆到山东济南再到广州，方锦龙扎根岭南这片沃土已有30多年。回忆起当年的决定，他说，“广州的流行音乐发展得很好，有创新的空气，这里兼容并蓄、海纳百川，广东的三大乐种也吸引了我。我想让国乐和流行音乐一样蓬勃发展，所以我来了。”在新媒体时代，能演奏上百种乐器的方锦龙以各种各样创新性、创造性的表演带动传统艺术“破圈”，成为当今国乐界“顶流”。
方锦龙
著名指挥余隆自年开始担任广州交响乐团音乐总监。在他看来，广州已成为古典音乐重镇。种种迹象显示，古典音乐繁荣的全部条件，广州都满足——走过60年的广交（广州交响乐团），拥有一流的音乐家和管理团队；广交打造了广州青年交响乐团，广青交体系目前已形成青年乐团、少年乐团A团、B团三级梯队，已构成一个完整的人才阶梯体系；每年举行的指挥培训班都会招个中小学老师；打造殿堂级音乐作品的同时，广州交响乐团、星海音乐厅对市场的培育不遗余力，乐迷“漏夜排队抢票忙”的现象，在广州已司空见惯。
余隆
李海鹰回归，方锦龙的留下，意味着广州将迎来艺术上的又一个新的春天。
动漫之城
市井风情生灵感对广州爱得深沉
广州还是一个行走的“画坊”，吸引了不少艺术人才“扎下根来”。
广州市动漫艺术家协会主席、知名漫画家金城就是如此。从投身连环画创作开始，创办《漫友》等多种动漫及文学期刊，创建“金龙奖”……金城参与了中国原创漫画的生态环境的营建与改善，促进了中国动漫产业的繁荣与发展。在这过程中，他也回过老家黑龙江，去过北京，但最终还是选择在广州“扎下根来”。
金城：南下广州，这里有浓厚的漫画氛围
金城是地道的北方人，20世纪80年代以一部连环画《明姑娘》蜚声画坛，之后投身于动漫艺术创作和产业运营。年，金城在北京创办漫友文化，推出《漫友》杂志。4年，金城在北京发起创立中国首个融动画和漫画于一体的“中国动漫金龙奖”赛事，提出“动漫”这一概念。
金城
6年，金龙奖正式落户广州，金城也决定南下广州继续创办《漫友》杂志。谈及这段从北到南的选择，金城表示，广州有着动漫艺术发展的最佳土壤。那时的广州漫画氛围很浓，有著名漫画家廖冰兄，很多大学校园里还成立了动漫社团；同时，广州市民们对于流行文化的接受度和包容度很高。
回忆起初到广州的经历，金城至今印象深刻，“6年出台了一大批扶持*策，4月，国务院下发《国务院办公厅转发财*部等部门关于推动我国动漫产业发展若干意见的通知》；11月，广州市人民*府颁布了《广州市进一步扶持软件和动漫产业发展的若干规定》，紧接着，市文广新局等部门主动来对接，我们都非常兴奋，干劲十足，整个广州包括《漫友》在内的一大批优势企业都迅速发展起来，如奥飞动漫等公司都是这一时期脱颖而出。在之后的十年，对动漫行业来说，发生了天翻地覆的变化。”
金城
对金城而言，漫友文化的一步步发展就是将它逐步从动漫传媒转型为动漫产业，从组织作者创作、到出品、再到发行，让漫画家不用自己费心就可以实现市场价值。他坦言，这受到了广州浓厚的商业环境和氛围的影响，“作为‘千年商都’，广州有着独特的商业文化和强烈变革意识，身处其间，也让我更具开拓精神。”
金龙奖让更多动漫人才爱上广州
到今年，金龙奖已成功举办了17届。金城认为，广州乃至广东依然是中国动漫作品影响力最强、消费力最强的区域之一，“广州的动漫节是依托于整个市场消费环境，广州乃至广东是全国最好的动漫消费市场，整体后劲强，未来发展空间很大”。
而且，“金龙奖”实现了很多动漫人的梦想，每届都有一批获奖者因为参加金龙奖这一契机，喜欢上广州，喜欢和《漫友》、“金龙奖”为邻，遂开始在广州安营扎寨。比如香港漫画家童亦名，因为喜欢广州鲜活的动漫氛围，辞去了香港的高薪工作，到广州从头开始，现在已是畅销漫画家。还比如《爆笑校园》系列漫画的作者朱斌，也是在7年获得金龙奖后与广州结缘，于8年定居广州，在这里扎下根来。
动漫展
金城本人对于岭南文化也有着很深的感情，他表示，“自己的绘画风格深受岭南画家的影响，比如林墉、詹忠效等，还从岭南文化中特有的元素，如粤剧、民间艺术等方面吸收了很多创作养分。当然，最重要的是广州的市井风情，会让我随时随地在生活当中捕捉到灵感，这也让我对广州这片土地‘爱得深沉’。”
事实上，广州的最佳土壤不仅在漫画领域得到体现，为培育、服务优秀青年人才，广州画院与中国国家画院、广州美术学院还共同打造了公益性美术人才培养计划——广州国家青苗画家培养计划（简称“青苗计划”），至今已培养了上百名优秀青年美术人才。青苗计划召集人、中国国家画院专职画家方土提到，这个项目填补了国内非学历阶段青年优秀美术人才培育的空白，来自全国不同地域的青年们因为青苗计划，聚在广州，既没有门户之见，也没有山头之分，都在同一起跑线上自由学习和交流，呼吸艺术广州自由的新鲜空气。
“广州有这么好的音乐硬件设施和创作人才，具备厚积薄发的实力，完全有条件引领新一波音乐文化浪潮。”
——李海鹰
“广州流行音乐发展得很好，有创新的空气，这里兼容并蓄、海纳百川，广东的三大乐种也吸引了我。我想让国乐和流行音乐一样蓬勃发展，所以我来了。”
——方锦龙
“广州的动漫节是依托于整个市场消费环境，广州乃至广东是全国最好的动漫消费市场，整体后劲强，未来发展空间很大。”
——金城
专题统筹/全媒体编辑中心王晓云、李思涵广州日报全媒体文字记者卜松竹、张素芹、李巧蓉广州日报全媒体图片记者王燕、骆昌威、杨耀烨、王维宣、苏俊杰、广州交响乐团广州日报全媒体编辑叶碧君
