空山新雨后，天气晚来秋。
明月松间照，清泉石上流。
竹喧归浣女，莲动下渔舟。
随意春芳歇，王孙自可留。
——王维
元代四家中，黄公望凭《富春山居图》名垂天下；倪云林以一纸枯禅誉满乾坤；王叔明功力最深，生时放达，死后也为楷模。
唯有梅花道人吴镇，渔樵江渚之上，平淡得多。据说，他曾与盛懋比邻而居，盛懋也是元代的大画家，每日门庭若市，求画者络绎不绝；吴镇的门前冷清，他的夫人颇有微词，吴镇却说：“二十年后不复尔。”——意思是：二十年后再不会这样。后来果然如他所预料，如今人人皆知吴仲圭，不识盛子昭。
“吴仲圭本与盛子昭比门而居，四方以金帛求子昭画者甚众，而仲圭之门阒然，妻子顾笑之。仲圭曰：‘二十年后不复尔’，果如其言。”——董其昌《容台集》
吴镇一生不仕，孤洁清高；他喜爱梅花，钟情绘事，所画最多的，是渔舟。在《洞庭渔隐图》中，他题了一首诗，是这样写的：
洞庭湖上晚风生，风揽湖心一叶横。
兰棹稳，草花新，只钓鲈鱼不钓名。
吴镇《洞庭渔隐图》
自古以来，文人喜好将隐逸之情寄托在渔舟上、江湖中。从《楚辞》、《庄子》起，历朝历代，“渔”与“舟”，都代表了避世脱俗、隐逸旷达的人生愿望。怀抱这样清高理想的吴镇，自然看不起沽名钓誉之徒，所以他“只钓鲈鱼不钓名”，只在画中放舟，如一叶兰芥，飘飘荡荡，小舟一横，就横了千年之久。
“吴仲圭多学巨然，易紧密为疏落，取法少异，
要以董巨起家，成名后世。”
——黄宾虹
吴镇的山水，师法宋初董元、巨然一路，无论是皴法、墨法，还是作品最终呈现出的平淡天真、苍茫浑然，都与董巨相去不远，几乎可以比肩。在宋代百花争艳的山水画作中，董元与巨然，以表现江南山川的秀润苍翠为善，墨色恬淡，别具一格。明代学者董其昌将山水分为南北二宗时，把董元列作南方山水的开山宗师，可见他对后世的影响力之大。
董元《龙宿郊民图》
董元是五代人，字叔达。他擅画江岸风光，米芾称其：“峰峦出没，云雾显晦，不装巧趣，皆得天真。”意思是说他的画直接描绘山水的景象，忠于现实的表达，而不矫揉造作；沈括写他：“其用笔甚草草，近视之几不类物象，远观则景物粲然。”这是讲他用笔放纵自如，不求形似，近观不明就里，远望才知真意。
事实上，董元注重以“远近法”营造山水。他善于观察光线的变化，喜好利用大气透视与画卷的宽度，展现江域的辽阔、山川的广远，以此表达山水的真趣。
与董元相隔八百年，在十九世纪的法国，枫丹白露的巴比松画派也致力于走出画室，去自然的光线下，描绘风景的真实趣味。他们技法上的
